禅房花木深上一句是什么（最幽深的一首诗，是唐代山水诗名篇）

我们对于山水诗的印象，大多来自于像王维这样的山水田园诗大家。他塑造的山水田园诗被誉为“诗中有画”，王维的山水田园诗大多以旷远辽阔的山水田园意象表现了自己内心乐观豁达的生活追求。除了王维笔下大格局的山水田园诗之外，也有一些山水诗展现的是小格局的意象，诗人着眼于眼前的小景，却把自己的大志寄托其中，这种山水诗读起来清新脱俗之余，也能感受到比较强烈的个人感情。今天，成奕想为大家分享的这首诗，出自于唐朝诗人常建之手，这首诗表现出的意象是自然幽静的，带给人一种轻松宁静的感觉，被誉为是唐代山水诗独具一格的名篇。下面，就让我们一起来看一下这首诗吧。

《题破山寺后禅院》

清晨入古寺，初日照空林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

这首诗的意思是：清晨的时候，我走进这间古寺，初升的太阳映照着空荡的山林。蜿蜒曲折的小路通往幽深的地方，那里的繁华树木遮掩着一间禅房。山水景色与阳光的映衬使鸟儿更加欢快愉悦，一潭清水倒映着人影让人神清气爽，心无杂念。此时此刻世间万物都沉寂下来，只留下远方敲钟击磬的声音在耳边回荡。

山水诗的创作大多离不开诗人内心的归隐念头。诸如陶渊明、王维、孟浩然无不借山水诗表达自己归隐的思想。对于大多山水诗人来说，其在世俗生活中往往经历过挫折和磨难使其感觉到了归隐生活更加适合自己，从而渴望远离烦嚣，静心独自生活在自我世界中。对于常建来说亦然。诗人常建的仕途生涯是不如意的，于是便开始来往山水名胜之间，过着悠闲的漫游生活。在这样的生活中，诗人往往都是阅历丰富的，而在如此丰富的阅历中，佛家的禅意深深打动了他，于是便有了这首诗。

这首诗有不食人间烟火之感，看题目便知诗人题咏的是佛寺禅院，这其中其实是隐含了诗人的生活态度的。这佛寺禅院的幽深环境营造了一个让人抛开尘世俗流的意境，实际上也勾出了诗人内心深处向往大自然、渴望归隐的那份禅意。所以正因为身边景物的烘托，诗人的感情有所寄托，便一气呵成这一首独具一格的山水田园诗。

我们回到文本中，实际上诗人对于整首诗的构思是十分流畅的。诗人由远及近地从日照空林写到禅房花木，再由近及远地从山光谭影写到余钟磬音，这种表现手法描写出来的景物是动态的，有着很强烈的时空感。与此同时，诗人描写的景物是从宏观到微观，从大景到小景的，这使整首诗的景物描写十分有层次感，也使整首诗更加生动自然。

之所以说这是一首别具一格的山水田园诗，从表现手法来看，这种迂回式的描写手法很难在其他的山水诗中出现。相比于其余山水诗来说，这首诗的景物不是随意堆砌的，而是有一定逻辑的。另外，这首诗对于感情与景物的结合是很直接的，没有过多含蓄的表达，而是直奔主题佛家禅意。对于不处于这个时代，没有经历过诗人的经历的世人来说，这样的诗或许更能引起共鸣，也更能打动人。